Выставка Фёдор и Людмила прошла в Приморской картинной галерее 1994 году

Говорит художник
Творческий путь Людмилы Морозовой, графика и живописца, начался 15 лет назад с поиска своего материала, своего стиля, своей темы.    Особая любовь к рисунку связана, очевидно, с тем, что этот вид изобразительного искусства, как никакой другой, дает возможность художнику быстро реализовать творческий замысел, мгновенное наблюдение.    В серии рисунков-натюрмортов "Цветы и раковины" (тушь, перо) пластический образ предметов создает четкий, изящный штрих в сочетании с пространством и цветом листа.    Акварельные пейзажи "Остров Русский" /1993 год/ написаны как импровизированные стихи - на одном дыхании. В них остро чувствуется дальневосточный настрой, эмоционально-личностное отношение к уникальной природе края. Труднейшая техника акварели требует от автора максимально развитого цветовидения, быстроты и точности исполнения.    Лирическим чувством, душевной трепетностью проникнуты живописные полотна "Лунный свет", "Золотая долина", "У окна", "Портрет дочери", "Портрет сына".    Морозовой не чужды формалистические поиски, например, колористические гаммы, взятые от ума, но полностью отстраниться от импульса, идушего от натуры она не может - ее художественный дар отмечен поэтичностью. Варламова Л.И., искусствовед.	<<<          Это была вторая наша совместная с Людмилой выставка после "ЭРЫ". Людмила - моя жена и постоянный спутник в выездах за город, в Сидими, Андреевку, остров Русский. Здесь, на берегу океана, я вовлекал её в свои философские рассуждения о природе двух начал. В силу своей женской интуиции, утонченности и природной склонности к линии и акварельной живописи, она быстро освоила практическую сторону этих рассуждений.          Мной же, хоть еще до Людмилиных работ, была написана серия подражаний древнекитайским художникам, и много я теоретизировал о современном понимании Тай-Цзи, но оформить это в практическую работу, к тому времени, еще не мог.          К этому времени галерея "Триада" заказала серию работ на библейские сюжеты.          Писать легко и приятно, и я не виноват, если другие не понимают моей идеи, что история искусств в школах не преподается, а истории современной живописи нет даже в художественных вузах.          Сразу оговорюсь, что если первые работы и были написаны в духе "мизерабелизма", то уже в этих работах оставалась по сути только некоторая их основа, которую сам, в сущности, и изобрел. На протяжении всего творчества пытаюсь по мере своих сил и симпатий изучать различные направления и стили, а сейчас начинаю примерять их на свою "мизерабелистическую" основу. Например, в картинах "Сон царя Ирода" и "Однажды в Палестине" готический графизм, примиряю с приемами Матисса, со средневековой иранской и западноевропейской миниатюрой. Здесь временно-пространственные пласты только слегка наплывают друг на друга, а в картине "Саломея", которая была написана значительно позже, через несколько лет, эти пласты "пространства и времени" уже напрямую врезаются в друг друга, придавая тем самым особую остроту происходящему, что является уже продуктом современного модернизма, что и должно соответствовать этой вечной трагедии. >>>

© Ф. Морозов. Все права защищены. По всем вопросам обращаться к автору.